AJ Falcão Blog | Por: André Jales Falcão Silva

Essa é uma pergunta fascinante e que revela muito sobre o desenvolvimento infantil. Essa quase adoração das crianças por dinossauros não é mero acaso; ela combina aspectos cognitivos, emocionais e simbólicos profundamente humanos. Vamos abordar isso sob algumas lentes: O fascínio infantil por dinossauros combina elementos cognitivos, emocionais, simbólicos e socioculturais. Este artigo explora — à luz da psicanálise clássica e contemporânea, da psicologia do desenvolvimento e da sociologia cultural — por que dinossauros ocupam um lugar privilegiado no imaginário das crianças. Discute-se como o interesse contribui para a formação do eu, funciona como metáfora do medo e do poder, instala-se na interface fantasia/realidade e é amplificado por práticas pedagógicas e pela indústria cultural. Conclui-se com implicações clínicas e educativas e sugestões para profissionais que trabalham com crianças. Há algo de enigmático no olhar de uma criança diante de um dinossauro. Seja em um livro ilust...

Desde os primeiros mitos que os povos contaram ao redor do fogo até as narrativas religiosas e culturais que moldam nosso imaginário hoje, as divindades têm funcionado como nomes, rostos e histórias para energias internas da psique humana. Para alunos do ensino médio que estudam História, essa perspectiva aumenta a compreensão: mitologia não é apenas “contos antigos”, é também uma linguagem simbólica através da qual as sociedades representaram suas angústias, valores e soluções imaginárias para problemas existenciais. A seguir, reúno e aprofundo as ideias discutidas: definição e função dos mitos, exemplos comparativos entre panteões, a visão junguiana do inconsciente coletivo e dos arquétipos — e, por fim, aplicações didáticas para sala de aula. 1. Mitologia: o que é e por que importa para a História Mitologia são narrativas simbólicas que explicam fenômenos naturais, instituições sociais, experiências humanas e valores. Antes das explicações científicas, os mitos davam sentido ao...

Desde seu lançamento em 2002, como tema do filme homônimo de James Bond,  Die Another Day  consolidou-se como um ícone da cultura pop não apenas pelo seu ritmo eletrônico e visual inovador, mas também pelo caráter filosófico e psicológico de sua letra. Madonna, ao longo da canção, propõe uma reflexão sobre o ego, o desejo e a transformação interior, fazendo da música uma obra que transcende o mero entretenimento. Em um panorama em que a cultura pop raramente se debruça sobre processos de autoconhecimento,  Die Another Day  oferece uma narrativa de libertação psíquica e espiritual, ecoando conceitos da psicanálise e da tradição mística cabalística.   O despertar e a ambivalência do eu: Freud e Lacan A abertura da música — “I’m gonna wake up, yes and no” — apresenta a tensão inicial do sujeito entre permanecer na inconsciência e se abrir à introspecção. Freud nos ensinaria que essa ambivalência é própria da relação entre id e ego: parte de nossa psique deseja ...

 O processo de recrutamento e seleção, tão presente no universo corporativo, costuma ser apresentado como um mecanismo técnico e objetivo de escolha dos candidatos “mais adequados” a uma vaga. Entretanto, quando olhado pela lente da psicanálise, revela-se um terreno marcado por fantasias, projeções e dinâmicas inconscientes que atravessam tanto candidatos quanto recrutadores. O trabalho e a constituição do sujeito Freud, em O mal-estar na civilização (1930), já havia apontado que o trabalho é um dos caminhos mais importantes para a sublimação das pulsões. Ao investir sua energia libidinal na produção, o sujeito encontra uma forma de transformar a pulsão em algo socialmente valorizado, construindo laços e encontrando satisfação que vai além da sobrevivência material. O trabalho, portanto, não se reduz a um meio de sustento: ele é constitutivo da própria subjetividade, pois oferece um campo no qual o desejo pode se inscrever e se deslocar. Lacan amplia essa perspectiva ao indicar ...

 Em nossa cultura, onde a produtividade parece ter se tornado medida quase exclusiva de valor pessoal, a figura do sujeito que vive para o trabalho emerge como um sintoma não apenas social, mas psíquico. Este não é simplesmente alguém dedicado ou comprometido, mas alguém cuja identidade está profundamente atrelada à atividade incessante, como se fosse impossível existir fora do fazer. É o que chamamos de workaholic — termo importado do inglês, mas que, na escuta psicanalítica, remete a algo muito mais complexo do que uma mera dependência comportamental. A psicanálise nos convida a perguntar: o que significa, para o inconsciente, nunca poder parar? Que função psíquica cumpre essa ocupação constante? Freud já nos ensinava que o sintoma é uma formação de compromisso, isto é, um arranjo entre forças internas que, de um lado, tentam trazer à consciência desejos e conteúdos recalcados e, de outro, procuram mantê-los fora do alcance. O trabalho excessivo, nesse sentido, pode ser compreen...

Nichols organiza a jornada em 22 etapas que refletem fases do desenvolvimento psíquico. Cada carta, em sua simbologia, representa aspectos a serem confrontados, integrados ou elaborados pelo sujeito em sua caminhada de individuação. 0. O Louco Simboliza o potencial ilimitado, o impulso para o novo, o salto no desconhecido. Representa a liberdade do Self antes de se prender às estruturas do ego. I. O Mago Traz a capacidade de ação criativa e iniciativa, o despertar da consciência para manipular recursos internos e externos, aprendendo a direcionar energia psíquica. II. A Papisa Figura do feminino oculto e da intuição. Representa o inconsciente, a gestação de novos potenciais e a necessidade de acolher a escuta interior. III. A Imperatriz Simboliza a fecundidade, o cuidado e a nutrição. Representa o arquétipo materno na sua face de geradora de vida e criatividade. IV. O Imperador Traz a força da estrutura, da ordem e da autoridade. Relaciona-se ao princípio paterno, estabelece...

Na confluência entre arte e inconsciente, entre a canção popular e a sofisticação poética, habita Djavan. Cantor, compositor e poeta das entrelinhas, Djavan Caetano Viana nasceu em Maceió, no estado de Alagoas, em 27 de janeiro de 1949. Filho de uma lavadeira e apaixonado pela música desde a infância, Djavan começou sua trajetória artística tocando em bailes e bares até conquistar o Brasil com um estilo inclassificável — um amálgama de samba, jazz, pop, música nordestina e um lirismo quase onírico. Para os que se interessam pela psicanálise, a obra de Djavan é um campo fértil. Seus versos são uma tessitura de signos que muitas vezes escapam à razão cartesiana, mas ecoam profundamente no inconsciente. O que ele faz — talvez sem a intenção teórica, mas com plena intuição poética — é explorar as brechas entre o significante e o significado , conceito-chave na teoria lacaniana. Entre o Som e o Sentido Na tradição da linguística estrutural — em especial a partir de Ferdinand de Saussure...

A morte é, talvez, o acontecimento mais radical da experiência humana. Diante dela, somos confrontados com os limites da linguagem, do corpo, da presença. A ritualística dos funerais nasce, então, como uma resposta simbólica àquilo que nos escapa: ela organiza o caos, confere sentido à dor e permite que o luto se processe em camadas – psíquicas, sociais e espirituais. Historicamente, o velório, enquanto prática ritual, tem origens curiosamente ligadas à medicina. Na Europa medieval, sobretudo durante os séculos de maior incidência de doenças como a peste e outras enfermidades comatosas, tornou-se comum o hábito de vigiar o corpo do falecido por algumas horas antes do sepultamento. Isso se dava como forma de garantir que a morte tivesse, de fato, ocorrido, evitando que pessoas fossem enterradas vivas. O termo "velar" deriva dessa vigília — uma prática originalmente preventiva, científica até, que mais tarde viria a se revestir de significados transcendentes. Com o tempo, o v...

Nas vitrines de colecionadores e nos feeds das redes sociais, uma criatura peculiar, de olhos grandes e expressão travessa, tem chamado atenção: Labubu . Parte do universo criado pelo artista chinês Kasing Lung , Labubu é um dos mais desejados personagens da Pop Mart , empresa de design e comercialização de toy art que virou febre no mundo todo. Mas o que há por trás desse fenômeno que faz adultos enfrentarem filas, investirem pequenas fortunas e se emocionarem com o simples abrir de uma caixinha-surpresa? O que é toy art? Toy art , ou designer toy , é uma forma de expressão artística que une o universo dos brinquedos ao design contemporâneo e à arte pop. Criados por artistas plásticos, ilustradores e designers, os toy arts não são brinquedos convencionais , mas sim objetos de arte colecionáveis — produzidos em tiragens limitadas, com forte apelo visual e simbólico. Essas figuras costumam ser feitas de vinil, resina ou outros materiais duráveis, e frequentemente dialogam com temas...

Há algo profundamente perturbador — e ao mesmo tempo revelador — nas selfies tiradas durante velórios. A imagem de alguém sorrindo ao lado de um caixão, muitas vezes com filtros e hashtags, escancara uma verdade incômoda sobre o modo como a sociedade contemporânea tem lidado com a morte, com a dor e com a própria noção de presença e ausência. Vivemos uma era marcada pelo império da imagem. O que não é postado, compartilhado, curtido, não existe. Nesse contexto, até o luto, espaço sagrado de silêncio, introspecção e elaboração da perda, tornou-se mais uma oportunidade de autopromoção ou validação social. Fotografar-se em um velório é, em certo sentido, tentar provar que se esteve ali — não necessariamente em termos afetivos, mas como testemunha digital, como participante de um rito transformado em evento. A psicanálise ensina que o luto é um processo de trabalho psíquico. Freud, em seu célebre texto Luto e Melancolia , descreve-o como um caminho doloroso de desligamento libidinal do o...

 Falam tanto da geração Z e dos millennials como se fossem um problema ambulante. Dizem que são frágeis, que se vitimizam, que romantizam a tristeza, que tudo é gatilho. Mas poucos param pra pensar que essa abertura ao sofrimento — por mais caricata que às vezes pareça — é um sinal de evolução psíquica. Como diria Sándor Ferenczi , um dos grandes nomes da psicanálise relacional, “a criança maltratada vive em silêncio, mas jamais esquece”. Talvez o que essa juventude esteja fazendo seja exatamente o que as gerações anteriores não puderam fazer: dar nome à dor . Ninguém fala que as gerações anteriores estão cheias de feridas mal curadas. Gente que nunca teve o direito de brincar, de chorar, de ser cuidado. Cresceram sob a rigidez da moral patriarcal e produtivista, onde o valor de uma pessoa era medido por sua utilidade. A subjetividade foi esmagada pela função. Freud já dizia que a civilização cobra um alto preço pela renúncia pulsional — e muitos pagaram com a própria saúde menta...